Les galeries europ\u00e9ennes du Metropolitan Museum of Art de New York ont \u200b\u200brouvert apr\u00e8s une p\u00e9riode de r\u00e9novation qui a dur\u00e9 5 ans, offrant aux amateurs d’art la possibilit\u00e9 de profiter d’\u0153uvres exceptionnelles de grands artistes tels que Caravage, Goya, El Greco, Vermeer, L\u00e9onard de Vinci et Picasso. Dans le cadre de cette r\u00e9novation, une r\u00e9organisation des salles a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e dans le but d’am\u00e9liorer la repr\u00e9sentation du dialogue artistique entre les diff\u00e9rentes r\u00e9gions du Vieux Continent au fil des ans.<\/p>\n
Avant la r\u00e9novation, les plus de 40 galeries \u00e9taient organis\u00e9es par \u00e9coles ou pays, mais elles suivent d\u00e9sormais une approche th\u00e9matique et chronologique. Cette modification permet aux visiteurs d’appr\u00e9cier plus facilement l’\u00e9volution de l’art europ\u00e9en.<\/p>\n
Max Hollein, directeur du Metropolitan Museum of Art, originaire d’Autriche, soutient que l’institution abrite l’une des plus vastes collections de peintures europ\u00e9ennes au monde, attribuant cette r\u00e9ussite en grande partie \u00e0 la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 de riches donateurs. La d\u00e9cision de proc\u00e9der \u00e0 la r\u00e9novation a pris une importance cruciale compte tenu de la baisse du nombre de visiteurs que le mus\u00e9e a connue depuis 2019. Hollein a en outre expliqu\u00e9 qu’avec ce changement d’agencement, ils esp\u00e8rent que les visiteurs d\u00e9couvriront de nouvelles \u0153uvres moins connues tout en retrouvant leurs artistes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n
Le syst\u00e8me d’\u00e9clairage, qui date de 1939 et n’avait pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9nov\u00e9 depuis les ann\u00e9es 1950, repr\u00e9sentait un retard en termes de consommation d’\u00e9nergie et d’avanc\u00e9es technologiques pour le mus\u00e9e. En 2018, un projet de r\u00e9novation de l’\u00e9clairage et du chauffage a commenc\u00e9, initialement mis en \u0153uvre par phases pour garder la plupart des \u0153uvres ouvertes au public. Cependant, une fois l’installation des nouveaux syst\u00e8mes termin\u00e9e, le mus\u00e9e a compl\u00e8tement ferm\u00e9 les galeries pour r\u00e9organiser les espaces selon les nouveaux crit\u00e8res.<\/p>\n
Le Metropolitan Museum of Art a accord\u00e9 une grande importance \u00e0 l’efficacit\u00e9 et \u00e0 la durabilit\u00e9 de son projet de r\u00e9novation. Les trois ailes du b\u00e2timent, qui abritent les 45 salles (l’\u00e9quivalent d’un bloc entier \u00e0 New York), \u00e9taient les principaux consommateurs d’\u00e9nergie du mus\u00e9e. Gr\u00e2ce au nouveau syst\u00e8me d\u2019\u00e9clairage, de chauffage et de climatisation, la ville devrait r\u00e9aliser des \u00e9conomies de plusieurs millions de dollars, qui lui permettent de prendre en charge les co\u00fbts des services publics. La simple mise en \u0153uvre de puits de lumi\u00e8re devrait \u00e0 elle seule r\u00e9duire l\u2019empreinte carbone globale du Met de 7 %, tout en att\u00e9nuant les risques de condensation associ\u00e9s au vieillissement des puits de lumi\u00e8re.<\/p>\n
Le r\u00e9sultat final permet \u00e9galement aux visiteurs d\u2019explorer l\u2019histoire de l\u2019art europ\u00e9en du XIVe si\u00e8cle \u00e0 nos jours, m\u00eame si les \u0153uvres d\u2019art moderne et contemporain continuent d\u2019occuper des espaces s\u00e9par\u00e9s.<\/p>\n
Le changement d\u2019orientation de l\u2019exposition est devenu une tendance dans de nombreuses galeries contemporaines, car il permet \u00e0 un public plus large de mieux comprendre l\u2019art. Ce nouveau design emm\u00e8ne les visiteurs de la r\u00e9gion de Lombardie sous la domination de la famille Sforza, o\u00f9 la perspective de Da Vinci rencontre le t\u00e9n\u00e9brisme de Caravage, aux acad\u00e9mies de peinture fran\u00e7aises du XVIIe si\u00e8cle, o\u00f9 des personnalit\u00e9s telles que Charles Le Brun ont r\u00e9volutionn\u00e9 l\u2019art national.<\/p>\n
Pour la transition vers le XXe si\u00e8cle, le Met met en valeur la salle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste cr\u00e9tois Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos, connu sous le nom d\u2019El Greco. Son style distinctif, avec des canons allong\u00e9s et des atmosph\u00e8res surnaturelles, a pos\u00e9 les bases du modernisme. Les conservateurs du Met ont plac\u00e9 une \u0153uvre de Picasso, \u00ab L\u2019acteur \u00bb, au milieu de la collection d\u2019\u0153uvres d\u2019El Greco, apparemment de mani\u00e8re d\u00e9routante mais avec l\u2019intention de mettre en valeur El Greco comme l\u2019une des grandes inspirations de l\u2019artiste de Malaga.<\/p>\n
De m\u00eame, un tableau de Dal\u00ed, \u00ab Crucifixion \u00bb, est pr\u00e9sent\u00e9 entour\u00e9 de motifs religieux du baroque espagnol. L\u2019un des changements les plus suggestifs et singuliers est la salle consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art de la vice-royaut\u00e9 du P\u00e9rou et d\u2019autres territoires des Am\u00e9riques espagnoles, o\u00f9 les motifs religieux s\u2019entrem\u00ealent avec la sensibilit\u00e9 et les textures de l\u2019art indig\u00e8ne, exprimant de mani\u00e8re authentique l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019Empire espagnol sur le nouveau continent.<\/p>\n
Le mus\u00e9e est construit dans le style Beaux-Arts et est situ\u00e9 sur la Cinqui\u00e8me Avenue \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de Central Park. Outre les tableaux expos\u00e9s, le Met a r\u00e9cemment acquis des toiles et des portraits de femmes artistes, comme une nature morte r\u00e9alis\u00e9e par la peintre flamande Clara Peeters au XVIIe si\u00e8cle ou le portrait d\u2019une femme indienne r\u00e9alis\u00e9 par le peintre britannique William Wood \u00e0 l\u2019\u00e9poque coloniale du XVIIIe si\u00e8cle.<\/p>\n
L\u2019ensemble de ces changements vise \u00e0 transmettre au visiteur l\u2019id\u00e9e que l\u2019art europ\u00e9en est organique et dynamique. Malgr\u00e9 les diff\u00e9rences de formes, les grands ma\u00eetres europ\u00e9ens influencent mutuellement la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n
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