As galerias europeias do Metropolitan Museum of Art de Nova York foram reabertas ap\u00f3s um per\u00edodo de renova\u00e7\u00e3o que durou 5 anos, dando aos amantes da arte a oportunidade de apreciar obras excepcionais de grandes artistas como Caravaggio, Goya, El Greco, Vermeer, Leonardo da Vinci e Picasso. Como parte desta renova\u00e7\u00e3o, foi realizada uma reorganiza\u00e7\u00e3o das salas com o objetivo de melhorar a representa\u00e7\u00e3o do di\u00e1logo art\u00edstico entre as v\u00e1rias regi\u00f5es do Velho Continente ao longo dos anos.<\/p>\n
Antes da remodela\u00e7\u00e3o, as mais de 40 galerias eram organizadas por escolas ou pa\u00edses, mas agora seguem uma abordagem tem\u00e1tica e cronol\u00f3gica. Esta modifica\u00e7\u00e3o torna mais f\u00e1cil para os visitantes apreciarem a evolu\u00e7\u00e3o da arte europeia.<\/p>\n
Max Hollein, diretor do Metropolitan Museum of Art, originalmente da \u00c1ustria, sustenta que a institui\u00e7\u00e3o abriga uma das mais extensas cole\u00e7\u00f5es de pinturas europeias do mundo, atribuindo esta conquista em grande parte \u00e0 generosidade de doadores ricos. A decis\u00e3o de realizar a reforma assumiu import\u00e2ncia cr\u00edtica devido ao decl\u00ednio no n\u00famero de visitantes que o museu tem experimentado desde 2019. Hollein explicou ainda que, com essa mudan\u00e7a no layout, eles esperam que os visitantes descubram novas obras menos conhecidas enquanto se re\u00fanem com seus artistas favoritos.<\/p>\n
O sistema de ilumina\u00e7\u00e3o, que data de 1939 e n\u00e3o era reformado desde a d\u00e9cada de 1950, representou um atraso em termos de consumo de energia e avan\u00e7os tecnol\u00f3gicos para o museu. Em 2018, um projeto de reforma de ilumina\u00e7\u00e3o e aquecimento come\u00e7ou, inicialmente sendo implementado em fases para manter a maioria das obras abertas ao p\u00fablico. No entanto, uma vez conclu\u00edda a instala\u00e7\u00e3o dos novos sistemas, o museu fechou completamente as galerias para reorganizar os espa\u00e7os de acordo com os novos crit\u00e9rios.<\/p>\n
O Metropolitan Museum of Art deu import\u00e2ncia significativa \u00e0 efici\u00eancia e sustentabilidade de seu projeto de reforma. As tr\u00eas alas do edif\u00edcio, que abrigam as 45 salas (equivalente a um quarteir\u00e3o inteiro na cidade de Nova York), foram as principais consumidoras de energia do museu. Gra\u00e7as ao novo sistema de ilumina\u00e7\u00e3o, aquecimento e resfriamento, milh\u00f5es de d\u00f3lares em economia s\u00e3o antecipados para a cidade, que assume os custos dos servi\u00e7os p\u00fablicos. A simples implementa\u00e7\u00e3o de claraboias, por si s\u00f3, \u00e9 projetada para reduzir a pegada de carbono geral do Met em 7%, ao mesmo tempo em que mitiga os riscos de condensa\u00e7\u00e3o associados \u00e0s claraboias envelhecidas.<\/p>\n
O resultado final tamb\u00e9m permite que os visitantes explorem a hist\u00f3ria da arte europeia do s\u00e9culo XIV at\u00e9 praticamente os dias atuais, embora obras de arte moderna e contempor\u00e2nea continuem a ocupar espa\u00e7os separados.<\/p>\n
A mudan\u00e7a no foco da exposi\u00e7\u00e3o se tornou uma tend\u00eancia em muitas galerias contempor\u00e2neas, pois torna a arte mais f\u00e1cil de entender para um p\u00fablico mais amplo. Este novo design leva os visitantes da regi\u00e3o da Lombardia sob o governo da fam\u00edlia Sforza, onde a perspectiva de Da Vinci encontra o tenebrismo de Caravaggio, para as academias de pintura francesas do s\u00e9culo XVII, onde figuras como Charles Le Brun revolucionaram a arte nacional.<\/p>\n
Para a transi\u00e7\u00e3o para o s\u00e9culo XX, o Met destaca a sala dedicada ao artista cretense Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos, conhecido como El Greco. Seu estilo distinto, com c\u00e2nones alongados e atmosferas sobrenaturais, lan\u00e7ou as bases do modernismo. Os curadores do Met colocaram uma obra de Picasso, “O Ator”, no meio da cole\u00e7\u00e3o de obras de El Greco, aparentemente de forma confusa, mas com a inten\u00e7\u00e3o de destacar El Greco como uma das grandes inspira\u00e7\u00f5es do artista de M\u00e1laga.<\/p>\n
Da mesma forma, uma pintura de Dal\u00ed, “Crucifica\u00e7\u00e3o”, \u00e9 apresentada cercada por motivos religiosos do barroco espanhol. Uma das mudan\u00e7as mais sugestivas e \u00fanicas \u00e9 a sala dedicada \u00e0 arte do Vice-Reino do Peru e outros territ\u00f3rios das Am\u00e9ricas espanholas, onde os motivos religiosos se entrela\u00e7am com a sensibilidade e as texturas da arte ind\u00edgena, expressando autenticamente o legado do Imp\u00e9rio Espanhol no novo continente.<\/p>\n
O museu \u00e9 constru\u00eddo no estilo Beaux Arts e est\u00e1 localizado na Quinta Avenida, pr\u00f3ximo ao Central Park. Al\u00e9m das pinturas em exposi\u00e7\u00e3o, o Met adquiriu recentemente pinturas e retratos de mulheres artistas, como uma natureza morta criada pela pintora flamenga Clara Peeters no s\u00e9culo XVII ou o retrato de uma mulher indiana pelo pintor brit\u00e2nico William Wood durante a era colonial do s\u00e9culo XVIII.<\/p>\n
Juntas, essas mudan\u00e7as buscam transmitir ao visitante a ideia de que a arte europeia \u00e9 org\u00e2nica e din\u00e2mica. Apesar das diferen\u00e7as nas formas, os grandes mestres europeus influenciam a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica uns dos outros.<\/p>\n
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