Títeres en El Rey León en Broadway
Una de las mejores cosas que hacer en Nueva York es ver un espectáculo de Broadway. Para muchos, El Rey León es el mejor musical de Broadway. El Rey León también es la opción perfecta para tu primer espectáculo en Broadway. Es un espectáculo familiar que encantará a todos. Aquí tienes algunos secretos de El Rey León en Broadway que te ayudarán a apreciar la magia de Disney que da vida a Simba, Mufasa, Zazú, Timón, Pumba y a todos los demás a través del arte de las marionetas.
Por supuesto, si te preguntas qué hacer después de un espectáculo de Broadway en Nueva York, la respuesta perfecta es pasear por Times Square y ver tu foto en una valla publicitaria gigante. ¿Cuánto cuesta estar en una valla publicitaria de Times Square? Con Welcome to Times Square, tu foto o vídeo podría aparecer en una valla publicitaria de Times Square durante 24 horas por tan solo $150. Imagina ver El Rey León en Broadway y luego caminar solo una cuadra y ver las fotos de tu familia en una valla publicitaria de Times Square. Esto no tiene precio.
Tipos de títeres usados en El Rey León en Broadway
¡El Rey León en Broadway utiliza una amplia gama de técnicas de títeres para dar vida a tus personajes favoritos! Hay títeres de sombras, títeres de varillas e incluso títeres de bunraku. Hay más de 232 títeres en El Rey León en Broadway. Están hechos de fibra de carbono, el mismo material que los aviones. Esto hace que los títeres sean extremadamente ligeros y fáciles de transportar y manipular para los actores. Algunos títeres pueden ser operados por una sola persona, por ejemplo, Timón. Otros títeres, como los elefantes, requieren cuatro personas para operarlos. ¡Los titiriteros de las Gacelas manejan tres títeres a la vez! Llevan un títere de gacela en la cabeza y dos títeres de gacela ligeros que llevan en cada mano. Esto se conoce como «títere corporativo». ¡El pequeño ratón es un títere de sombras!
3 elementos para dar vida a los títeres de El Rey León
Hay 3 elementos que dan vida a los títeres de El Rey León. Estos tres elementos son: respiración, concentración y calidad de movimiento.
La respiración literalmente da vida a una marioneta. A modo de experimento, simplemente extiende el brazo con la mano extendida. Ahora intenta hacerla respirar. ¿Qué pasa si haces que tu mano «respire» rápido? ¿Y despacio? ¡Has convertido tu mano en una marioneta!
La concentración es hacia donde mira tu marioneta. Para que el público crea que una marioneta está viva, necesita creer que ve y reacciona a lo que la rodea.
El último elemento es la calidad de movimiento. Esto es lo que le dará personalidad a tu marioneta. En El Rey León, el personaje de Zazú puede hacer movimientos bruscos y repentinos si quiere atacar a una hiena. Puede hacer movimientos rígidos y forzados si se siente como un mayordomo estirado. Puede hacer movimientos suaves y amplios si vuela alegremente por el cielo. Cuando veas El Rey León en Broadway, observa la calidad de los movimientos de los diferentes animales. ¿En qué se diferencia Timón de Pumba? Esto te permitirá apreciar aún más esta forma de arte.
El trabajo con máscaras en El Rey León en Broadway
El trabajo con máscaras guarda una gran similitud con el teatro de títeres. En El Rey León en Broadway, la directora Julie Taymore quiso que el público viera tanto al actor humano como a los títeres y las máscaras. En el corazón de cada personaje animal de El Rey León se encuentra un alma humana. Los personajes de Simba, Scar y Mufasa pueden manejar sus máscaras como si fueran marionetas: cuando están enfadados y quieren que se vea más del animal, la máscara cubre más su rostro, y cuando quieren parecer más humanos, la máscara revela más el rostro del actor.
El trabajo con títeres y máscaras impulsó a la directora Julie Taymore a romper el techo de cristal y convertirse en la primera directora en ganar un premio Tony. ¡Descubre por qué tanta gente de todo el mundo ha disfrutado de El Rey León en Broadway y reserva un espacio en la cartelera de Times Square después del espectáculo!