Le Met rouvre 45 galeries d’art européennes après cinq ans de rénovation

Les galeries européennes du Metropolitan Museum of Art de New York ont ​​rouvert après une période de rénovation qui a duré 5 ans, offrant aux amateurs d’art la possibilité de profiter d’œuvres exceptionnelles de grands artistes tels que Caravage, Goya, El Greco, Vermeer, Léonard de Vinci et Picasso. Dans le cadre de cette rénovation, une réorganisation des salles a été réalisée dans le but d’améliorer la représentation du dialogue artistique entre les différentes régions du Vieux Continent au fil des ans.

Avant la rénovation, les plus de 40 galeries étaient organisées par écoles ou pays, mais elles suivent désormais une approche thématique et chronologique. Cette modification permet aux visiteurs d’apprécier plus facilement l’évolution de l’art européen.

Max Hollein, directeur du Metropolitan Museum of Art, originaire d’Autriche, soutient que l’institution abrite l’une des plus vastes collections de peintures européennes au monde, attribuant cette réussite en grande partie à la générosité de riches donateurs. La décision de procéder à la rénovation a pris une importance cruciale compte tenu de la baisse du nombre de visiteurs que le musée a connue depuis 2019. Hollein a en outre expliqué qu’avec ce changement d’agencement, ils espèrent que les visiteurs découvriront de nouvelles œuvres moins connues tout en retrouvant leurs artistes préférés.

Le système d’éclairage, qui date de 1939 et n’avait pas été rénové depuis les années 1950, représentait un retard en termes de consommation d’énergie et d’avancées technologiques pour le musée. En 2018, un projet de rénovation de l’éclairage et du chauffage a commencé, initialement mis en œuvre par phases pour garder la plupart des œuvres ouvertes au public. Cependant, une fois l’installation des nouveaux systèmes terminée, le musée a complètement fermé les galeries pour réorganiser les espaces selon les nouveaux critères.

Le Metropolitan Museum of Art a accordé une grande importance à l’efficacité et à la durabilité de son projet de rénovation. Les trois ailes du bâtiment, qui abritent les 45 salles (l’équivalent d’un bloc entier à New York), étaient les principaux consommateurs d’énergie du musée. Grâce au nouveau système d’éclairage, de chauffage et de climatisation, la ville devrait réaliser des économies de plusieurs millions de dollars, qui lui permettent de prendre en charge les coûts des services publics. La simple mise en œuvre de puits de lumière devrait à elle seule réduire l’empreinte carbone globale du Met de 7 %, tout en atténuant les risques de condensation associés au vieillissement des puits de lumière.

Le résultat final permet également aux visiteurs d’explorer l’histoire de l’art européen du XIVe siècle à nos jours, même si les œuvres d’art moderne et contemporain continuent d’occuper des espaces séparés.

Le changement d’orientation de l’exposition est devenu une tendance dans de nombreuses galeries contemporaines, car il permet à un public plus large de mieux comprendre l’art. Ce nouveau design emmène les visiteurs de la région de Lombardie sous la domination de la famille Sforza, où la perspective de Da Vinci rencontre le ténébrisme de Caravage, aux académies de peinture françaises du XVIIe siècle, où des personnalités telles que Charles Le Brun ont révolutionné l’art national.

Pour la transition vers le XXe siècle, le Met met en valeur la salle dédiée à l’artiste crétois Doménikos Theotokópoulos, connu sous le nom d’El Greco. Son style distinctif, avec des canons allongés et des atmosphères surnaturelles, a posé les bases du modernisme. Les conservateurs du Met ont placé une œuvre de Picasso, « L’acteur », au milieu de la collection d’œuvres d’El Greco, apparemment de manière déroutante mais avec l’intention de mettre en valeur El Greco comme l’une des grandes inspirations de l’artiste de Malaga.

De même, un tableau de Dalí, « Crucifixion », est présenté entouré de motifs religieux du baroque espagnol. L’un des changements les plus suggestifs et singuliers est la salle consacrée à l’art de la vice-royauté du Pérou et d’autres territoires des Amériques espagnoles, où les motifs religieux s’entremêlent avec la sensibilité et les textures de l’art indigène, exprimant de manière authentique l’héritage de l’Empire espagnol sur le nouveau continent.

Le musée est construit dans le style Beaux-Arts et est situé sur la Cinquième Avenue à côté de Central Park. Outre les tableaux exposés, le Met a récemment acquis des toiles et des portraits de femmes artistes, comme une nature morte réalisée par la peintre flamande Clara Peeters au XVIIe siècle ou le portrait d’une femme indienne réalisé par le peintre britannique William Wood à l’époque coloniale du XVIIIe siècle.

L’ensemble de ces changements vise à transmettre au visiteur l’idée que l’art européen est organique et dynamique. Malgré les différences de formes, les grands maîtres européens influencent mutuellement la création artistique.

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