Il Met riapre 45 gallerie d’arte europee dopo una ristrutturazione durata cinque anni

Le gallerie europee del Metropolitan Museum of Art di New York sono state riaperte dopo un periodo di ristrutturazione durato 5 anni, dando agli amanti dell’arte l’opportunità di ammirare opere eccezionali di grandi artisti come Caravaggio, Goya, El Greco, Vermeer, Leonardo da Vinci e Picasso. Come parte di questa ristrutturazione, è stata effettuata una riorganizzazione delle sale con l’obiettivo di migliorare la rappresentazione del dialogo artistico tra le varie regioni del Vecchio Continente nel corso degli anni.

Prima della ristrutturazione, le oltre 40 gallerie erano organizzate per scuole o paesi, ma ora seguono un approccio tematico e cronologico. Questa modifica rende più facile per i visitatori apprezzare l’evoluzione dell’arte europea.

Max Hollein, direttore del Metropolitan Museum of Art, originario dell’Austria, sostiene che l’istituzione ospita una delle più vaste collezioni di dipinti europei al mondo, attribuendo questo risultato in gran parte alla generosità di ricchi donatori. La decisione di effettuare la ristrutturazione ha assunto un’importanza critica dato il calo del numero di visitatori che il museo ha sperimentato dal 2019. Hollein ha inoltre spiegato che con questo cambiamento di layout, sperano che i visitatori scoprano nuove opere meno note mentre si riuniscono con i loro artisti preferiti.

Il sistema di illuminazione, che risale al 1939 e non era stato rinnovato dagli anni ’50, rappresentava un’arretratezza in termini di consumo energetico e progressi tecnologici per il museo. Nel 2018 è iniziato un progetto di ristrutturazione dell’illuminazione e del riscaldamento, inizialmente implementato in fasi per mantenere la maggior parte delle opere aperte al pubblico. Tuttavia, una volta completata l’installazione dei nuovi sistemi, il museo ha chiuso completamente le gallerie per riorganizzare gli spazi secondo i nuovi criteri.

Il Metropolitan Museum of Art ha attribuito notevole importanza all’efficienza e alla sostenibilità del suo progetto di ristrutturazione. Le tre ali dell’edificio, che ospitano le 45 sale (equivalenti a un intero isolato di New York City), erano i principali consumatori di energia nel museo. Grazie al nuovo sistema di illuminazione, riscaldamento e raffreddamento, si prevedono milioni di dollari di risparmi per la città, che si fa carico dei costi dei servizi pubblici. La semplice implementazione dei lucernari, da sola, dovrebbe ridurre l’impronta di carbonio complessiva del Met del 7%, mitigando al contempo i rischi di condensa associati all’invecchiamento dei lucernari.

Il risultato finale consente inoltre ai visitatori di esplorare la storia dell’arte europea dal XIV secolo fino praticamente ai giorni nostri, sebbene le opere d’arte moderna e contemporanea continuino a occupare spazi separati.

Il cambiamento di focus espositivo è diventato una tendenza in molte gallerie contemporanee, poiché rende l’arte più facile da comprendere per un pubblico più ampio. Questo nuovo design porta i visitatori dalla regione Lombardia sotto il dominio della famiglia Sforza, dove la prospettiva di Da Vinci incontra il tenebrismo di Caravaggio, alle accademie di pittura francesi del XVII secolo, dove personaggi come Charles Le Brun hanno rivoluzionato l’arte nazionale.

Per il passaggio al XX secolo, il Met mette in risalto la sala dedicata all’artista cretese Doménikos Theotokópoulos, noto come El Greco. Il suo stile distintivo, con canoni allungati e atmosfere soprannaturali, ha gettato le basi del modernismo. I curatori del Met hanno collocato un’opera di Picasso, “L’attore”, al centro della collezione di opere di El Greco, apparentemente in modo confuso ma con l’intenzione di evidenziare El Greco come una delle grandi ispirazioni dell’artista di Malaga.

Allo stesso modo, un dipinto di Dalí, “Crocifissione”, è presentato circondato da motivi religiosi del barocco spagnolo. Uno dei cambiamenti più suggestivi e unici è la sala dedicata all’arte del Vicereame del Perù e di altri territori delle Americhe spagnole, dove i motivi religiosi si intrecciano con la sensibilità e le trame dell’arte indigena, esprimendo autenticamente l’eredità dell’Impero spagnolo nel nuovo continente.

Il museo è costruito in stile Beaux Arts e si trova sulla Fifth Avenue accanto a Central Park. Oltre ai dipinti esposti, il Met ha recentemente acquisito dipinti e ritratti di artiste donne, come una natura morta creata dalla pittrice fiamminga Clara Peeters nel XVII secolo o il ritratto di una donna indiana del pittore britannico William Wood durante l’era coloniale del XVIII secolo.

Insieme, questi cambiamenti cercano di trasmettere al visitatore l’idea che l’arte europea sia organica e dinamica. Nonostante le differenze nelle forme, i grandi maestri europei influenzano reciprocamente la creazione artistica.

Abbiamo il prezzo imbattibile di $ 500 al giorno per il tuo cartellone pubblicitario:

Opzione 1: il tuo video/foto da 60 secondi verrà mostrato, 60 secondi all’ora 22 volte al giorno.

Opzione 2: il tuo video/foto da 30 secondi verrà mostrato, due volte all’ora, 44 volte al giorno.

Opzione 3: il tuo video/foto da 15 secondi verrà mostrato 4 volte all’ora 88 volte al giorno.

Facci sapere quale opzione vorresti scegliere. Ricorda che abbiamo un tempo di risposta di 72 ore.