O Met reabre 45 galerias de arte europeias após uma reforma de cinco anos

As galerias europeias do Metropolitan Museum of Art de Nova York foram reabertas após um período de renovação que durou 5 anos, dando aos amantes da arte a oportunidade de apreciar obras excepcionais de grandes artistas como Caravaggio, Goya, El Greco, Vermeer, Leonardo da Vinci e Picasso. Como parte desta renovação, foi realizada uma reorganização das salas com o objetivo de melhorar a representação do diálogo artístico entre as várias regiões do Velho Continente ao longo dos anos.

Antes da remodelação, as mais de 40 galerias eram organizadas por escolas ou países, mas agora seguem uma abordagem temática e cronológica. Esta modificação torna mais fácil para os visitantes apreciarem a evolução da arte europeia.

Max Hollein, diretor do Metropolitan Museum of Art, originalmente da Áustria, sustenta que a instituição abriga uma das mais extensas coleções de pinturas europeias do mundo, atribuindo esta conquista em grande parte à generosidade de doadores ricos. A decisão de realizar a reforma assumiu importância crítica devido ao declínio no número de visitantes que o museu tem experimentado desde 2019. Hollein explicou ainda que, com essa mudança no layout, eles esperam que os visitantes descubram novas obras menos conhecidas enquanto se reúnem com seus artistas favoritos.

O sistema de iluminação, que data de 1939 e não era reformado desde a década de 1950, representou um atraso em termos de consumo de energia e avanços tecnológicos para o museu. Em 2018, um projeto de reforma de iluminação e aquecimento começou, inicialmente sendo implementado em fases para manter a maioria das obras abertas ao público. No entanto, uma vez concluída a instalação dos novos sistemas, o museu fechou completamente as galerias para reorganizar os espaços de acordo com os novos critérios.

O Metropolitan Museum of Art deu importância significativa à eficiência e sustentabilidade de seu projeto de reforma. As três alas do edifício, que abrigam as 45 salas (equivalente a um quarteirão inteiro na cidade de Nova York), foram as principais consumidoras de energia do museu. Graças ao novo sistema de iluminação, aquecimento e resfriamento, milhões de dólares em economia são antecipados para a cidade, que assume os custos dos serviços públicos. A simples implementação de claraboias, por si só, é projetada para reduzir a pegada de carbono geral do Met em 7%, ao mesmo tempo em que mitiga os riscos de condensação associados às claraboias envelhecidas.

O resultado final também permite que os visitantes explorem a história da arte europeia do século XIV até praticamente os dias atuais, embora obras de arte moderna e contemporânea continuem a ocupar espaços separados.

A mudança no foco da exposição se tornou uma tendência em muitas galerias contemporâneas, pois torna a arte mais fácil de entender para um público mais amplo. Este novo design leva os visitantes da região da Lombardia sob o governo da família Sforza, onde a perspectiva de Da Vinci encontra o tenebrismo de Caravaggio, para as academias de pintura francesas do século XVII, onde figuras como Charles Le Brun revolucionaram a arte nacional.

Para a transição para o século XX, o Met destaca a sala dedicada ao artista cretense Doménikos Theotokópoulos, conhecido como El Greco. Seu estilo distinto, com cânones alongados e atmosferas sobrenaturais, lançou as bases do modernismo. Os curadores do Met colocaram uma obra de Picasso, “O Ator”, no meio da coleção de obras de El Greco, aparentemente de forma confusa, mas com a intenção de destacar El Greco como uma das grandes inspirações do artista de Málaga.

Da mesma forma, uma pintura de Dalí, “Crucificação”, é apresentada cercada por motivos religiosos do barroco espanhol. Uma das mudanças mais sugestivas e únicas é a sala dedicada à arte do Vice-Reino do Peru e outros territórios das Américas espanholas, onde os motivos religiosos se entrelaçam com a sensibilidade e as texturas da arte indígena, expressando autenticamente o legado do Império Espanhol no novo continente.

O museu é construído no estilo Beaux Arts e está localizado na Quinta Avenida, próximo ao Central Park. Além das pinturas em exposição, o Met adquiriu recentemente pinturas e retratos de mulheres artistas, como uma natureza morta criada pela pintora flamenga Clara Peeters no século XVII ou o retrato de uma mulher indiana pelo pintor britânico William Wood durante a era colonial do século XVIII.

Juntas, essas mudanças buscam transmitir ao visitante a ideia de que a arte europeia é orgânica e dinâmica. Apesar das diferenças nas formas, os grandes mestres europeus influenciam a criação artística uns dos outros.

Temos o preço imbatível de US$ 500 por dia para seu outdoor:

Opção 1: Seu vídeo/foto de 60 segundos será exibido, 60 segundos por hora, 22 vezes por dia.

Opção 2: Seu vídeo/foto de 30 segundos será exibido, duas vezes por hora, 44 vezes por dia.

Opção 3: Seu vídeo/foto de 15 segundos será exibido 4 vezes por hora, 88 vezes por dia.

Por favor, informe-nos qual opção você gostaria de escolher. Lembre-se de que temos um tempo de resposta de 72 horas.