Street Style en Nueva York 

Street style in New York

Street style in New York

Street style in New York

If you are a fashion lover, you may already be familiar with the term street fashion. But what is it really about? The also called street style is, literally, the style of the street is the best option if you like to be comfortable and, at the same time, be fashionable. And now, the important thing. The Street Style is a new style that is seen more and more in the streets of New York. The creativity, the bohemian soul and the freedom of the way of dressing and walking the streets of New York, the photographer Johnny Cirillo has put together one of the best albums to exhibit the fashion of the New York streets. In this way, it presents the vintage style, ‘rock and roll’, exuberant and eternally ‘cool’ of one of the great cities of fashion. Oversize blazers are very easy to combine. With a basic T-shirt, jeans and Converse you will be ready for any informal meeting. Leather and leather-effect garments will be essential items that cannot be missing from your wardrobe from now on. The ties give a fresh and totally different and innovative touch to any style. They are worn by both women and men. And it is that they are a touch of color that anyone likes to wear.

Cirillo is undeniably influenced by fashion photographer Bill Cunningham who, through his photography, chronicled the culture of New York and its ways of dressing and being. In 2016, the day Cunningham passed away, Cirillo began photographing street fashion to honor him and because he thought “it could be something fun.”

“It was really my wife (Kristen Cirillo) who, when I came home and showed her the photos, encouraged me to continue dating. And I haven’t stopped since that day,” he says.

Through his photos he documents how cool, daring and exciting New York’s street style is. Perhaps for this reason, each image has a fun imprint and a reflection of the urban dynamics of the big city and the multiple influences that make up its street style. “I try to combine a bit of everything I see, whether it’s something very flashy, minimalist or ‘maximal’. I like to show everything and put it under an umbrella of ‘this is what people are doing’ from my point of view,” he says.

In his curatorship, the photographer bets on portraying “real people with real style”. Behind these photos there are no intermediaries or artifices, there are no stylists or the scaffolding of a photography session. “I did photography for many years and it’s a lot of set-up with the scene, the place, the lights, the action, the clothes and the makeup, and when you think about it, none of it is real,” he says of the spontaneity of his work. process.

At first, Cirillo took photos from a distance and did not speak to the people he portrayed. Then, as the project grew, he decided to reach out to the subjects of his photos for permission. Cirillo explains that he was afraid of putting someone in a compromising situation “because they were in a city or situation they shouldn’t be in.”

Since then, asking permission has evolved to talking to people and asking them about the clothes they are wearing. That act of conversation has left Cirillo with a compendium of stories that excite him.

Those exchanges with the people he portrays have revealed to Cirillo not only a bit of those lives but a confirmation that clothing is a way of manifesting people’s identity and accents. “The project now is different from its beginnings and something that I absolutely love.”

Amber Strickland, who has also been photographed by Cirillo at different times, emphasizes that the photographer has managed to “represent a true kaleidoscope of people”. “Johnny gracefully embraces a platform that elevates self-expression, giving people an opportunity to feel noticed and appreciated for their individualism, something all people want and deserve,” says Strickland.

He not only shows what fashion is, he also shows what the city and its people are because both, in this photographic project, are complementary. Although the city is always out of focus because it is the New York street style that occupies the foreground, it means observing New York fashion but from the story of the people who make up this photo album.

“To be honest, I try to convey about the people who make New York. If they take people out of the city, New York ceases to be this wonderful place. It’s the people that make New York, Cirillo reflects, “it’s really ‘watching New Yorkers.

Fashion, after all, can be an eloquent interpreter of what a city and its people are like.

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Street Style en Nueva York 

Street Style en Nueva York 

Si eres un amante de la moda quizá ya estés familiarizado con el término street fashion. Pero, ¿de qué se trata realmente? El también llamado street style es, literalmente, el estilo de la calle es la mejor opción si te gusta estar cómodo y, al mismo tiempo, ir a la moda. Y ahora, lo importante. El Street Style, es un nuevo estilo que se ve cada vez mas en las calles de Nueva York. La creatividad, el alma bohemia y la libertad de la forma de vestirse y transitar las calles de Nueva York, el fotógrafo Johnny Cirillo ha hilvanado uno de los mejores álbumes para exhibir la moda de las calles neoyorquinas. De esta forma presenta el estilo vintage, ‘rock and roll’, exuberante y eternamente ‘cool’ de una de las grandes ciudades de la moda. Las americanas oversize son muy sencillas de combinar. Con una camiseta básica, unos vaqueros y unas Converse estarás lista para cualquier reunión informal. Las prendas de cuero y efecto piel serán esenciales que no podrán faltar en tu armario a partir de ahora. Las corbatas dan un toque fresco y totalmente distinto e innovador a cualquier estilo. Se llevan tanto en mujeres como en hombres. Y es que son un toque de color que a cualquiera le gusta lucir.

Cirillo está innegablemente influenciado por el fotógrafo de moda Bill Cunningham quien a través de su fotografía hacía una crónica cultural de Nueva York y sus modos de vestirse y ser. En 2016, el día que Cunningham falleció, Cirillo comenzó a fotografiar ‘street fashion’ para honrarlo y porque le parecía que “podía ser algo divertido”.

“Fue realmente mi esposa (Kristen Cirillo) quien, cuando regresé a casa y le enseñé las fotos, me animó a seguir saliendo. Y no he parado desde ese día”, relata.

A través de sus fotos documenta lo guay, atrevido y emocionante que es el ‘street style’ de Nueva York. Quizás por eso, cada imagen tiene una impronta divertida y un reflejo de las dinámicas urbanas de la gran ciudad y de las múltiples influencias que componen su ‘street style’. “Trato de combinar un poco de todo lo que observo, sea algo muy llamativo, minimalista o ‘maximalista’. Me gusta mostrar de todo y ponerlo bajo una sombrilla de ‘esto es lo que la gente está haciendo’ desde mi opinión”, dice.

En su curadoría, el fotógrafo le apuesta a retratar a «gente real con estilo real». Detrás de estas fotos no hay intermediarios ni artificios, no hay estilistas ni el andamiaje de una sesión de fotografía. “Hice fotografía por muchos años y es mucho set-up con la escena, el lugar, las luces, la acción, la ropa y el maquillaje, y cuando lo consideras bien, nada de eso es real”, comenta de la espontaneidad de su proceso.

Al inicio Cirillo tomaba fotos a la distancia y no hablaba con las personas que retrataba. Luego, a medida que el proyecto crecía, decidió acercarse a pedir permiso a los sujetos de sus fotos. Cirillo explica que temía poner a alguien en una situación comprometedora “por estar en una ciudad o situación en la que no debían estar”. 

Desde entonces, pedir permiso evolucionó a hablar con las personas y preguntarles de la ropa que llevan. Ese acto de conversar le ha dejado a Cirillo un compendio de historias que le entusiasman..

Esos intercambios con las personas que retrata le han revelado a Cirillo no solo un poco de esas vidas sino una confirmación de que la ropa es una forma de manifestar la identidad y los acentos de las personas. “El proyecto ahora es diferente a sus inicios y algo que amo completamente”.

Amber Strickland, quien también ha sido retratada por Cirillo en distintos momentos, subraya que el fotógrafo ha logrado “representar un auténtico caleidoscopio de personas”. “Johnny acoge con gracia una plataforma que eleva la expresión personal, dándole una oportunidad a que las personas se sientan observadas apreciadas por su individualismo, algo que todas las personas desean y se merecen”, opina Strickland.

Él no solo muestra lo que es moda, también muestra lo que es la ciudad y su gente porque ambas, en este proyecto fotográfico, son complementarias. Aunque la ciudad siempre está desenfocada porque es el ‘street style’ neoyorquino el que ocupa el primer plano, supone observar a la moda de Nueva York pero desde el relato de las personas que componen este álbum fotográfico.

“Para ser honesto, tratao de transmitir sobre las personas que hacen a Nueva York. Si sacan a las personas de la ciudad, Nueva York deja de ser este lugar maravilloso. Son las personas las que hacen a Nueva York, reflexiona Cirillo, “es realmente ‘observando a los neoyorquinos. 

La moda, al fin y al cabo, puede ser una elocuente intérprete de cómo son una ciudad y su gente.

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